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KC Carlson. Kunst von Keith Wilson.
Von KC Carlson
Joe Kuberts Tod ist für mich nicht vollständig eingeschaltet. Der erste Jahrestag seines Todes im Alter von (fast) 86 ist nächsten Montag (12. August). Doch das ganze Jahr über trat neue Arbeiten von ihm auf – sechs Probleme von Joe Kubert (bald in ein TPB) sowie sein Einbinden der Stifte seines Sohnes Andys Stifte vor Watchmen: Night Owl. (Zwei Probleme wurden erledigt, bevor er bestand. Die Kosten Sienkiewicz haben den Rest eingefärbt.) In gewisser Weise schien es nur noch ein Jahr zu sein – wenn es nicht die enorme Leere seines Verlustes gäbe.
Joe Kubert: Schöpfer & Mentor
Joe Kubert: Schöpfer und Mentor, auch bekannt als Comic Creator Nr. 2 (von Twomorrows), nimmt dies mit einem ganz besonderen 160-seitigen Tributproblem sowie der Geschichte von Kubert auf. Es umfasst sowohl Geschichte als auch Erinnerungen von über 130 Comic -Fans, Freunden sowie von Studenten in einem wunderschön geschriebenen Bundle, das vom Redakteur/Designer Jon B. Cooke zusammengestellt wurde. Einige der wichtigsten Mitwirkenden sind die Söhne von Joe, Adam & Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (alle werden interviewt), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz sowie mehr unter einer herausragenden Deckung durch Sergio Cariello (und vollständig von Tom Ziuko gefärbt), von dem Sie glauben, dass er wirklich von Kubert selbst gezeichnet wurde, wenn Sie nicht sorgfältig schauen würden. (Es basiert auf einem traditionellen Sgt. Rock/Our Armee im Kriegsbezug von Kubert von 1970.)
Trotz seines Titels ist es kein wirklich ein Magazin-es ist ein vollwertiges Handels-Taschenbuch (mit starre Covers), die bis zum Rand gefüllt sind und mit vollfarbigen Beispielen für Kuberts traditionelle Arbeit (plus ein paar nie zuvor gesehene Überraschungen). Arbeit von anderen Künstlern-Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, Kosten Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck sowie andere-sind Seite zu Seite mit Tribute an Joe von Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags, Rags, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Skeates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson sowie eine längere Hommage des Columnists des Westfield Columnist geliebten Smith. Viele der Mitwirkenden sind selbst Alumni der berühmten Schule von Kubert.
Ich möchte Ihnen mehr über dieses herausragende Projekt erzählen, aber ich lese es in kurzen Bursts, da ich manchmal von dem Thema überwältigt werde, was noch ein bisschen so frisch ist. Ich kann Ihnen sagen, dass es auf diesen Seiten ähnlich ist. Herzfeste Tribut fängt nicht einmal an, es zu erklären.
Joe Kubert: Creator & Mentor (auch bekannt als Comic Creator #2) wird jetzt in allen großartigen Comic -Läden sowie Mitgliedsdiensten angeboten. Es wird ebenfalls digital direkt von Twolrows angeboten, mit zusätzlichem speziellem Material, das in der Druckversion nicht in Form ist.
Das Thema leicht ändern…
DC Special #5
Ich glaube, meine erste Erkenntnis, dass Joe Kubert etwas Besonderes war, war DC Special #5 (zum Verkauf im Oktober 1969). Dieser 64-seitige Comic ist ein All-Kubert-Problem, das die meisten seiner berühmten Charaktere für DC mit Nachdrucken mit Sgt. Rock, Hawkman, Viking Prince sowie Eagle Feather (aus dem seit langem vergessenen Showcase #2 Könige der Wild-Ausgabe von 1956). Missing ist eine Ass -Geschichte der Gegnerin, da es noch ein paar Jahre dauern würde, bis diese Serie als Comic -Klassiker allgemein gefeiert wird. Der kurzlebige Firehair (von Showcase sowie Sohn von Tomahawk) wird kurz als Kuberts damals-aktuelles DC-Projekt erwähnt. Tarzan (1972) sowie Ragman (1976) waren noch in der Zukunft.
Kubert-Fans sollten sofort DC Special #5 suchen, da es über die Anzahl der Nachdrucke hinausgeht, gibt es ebenfalls einige nie reparierte Kubert-Material goldenes Zeitalter. Hier gibt es 11, darunter Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate sowie Johnny Quick (Tinten über Mort Meskins Stiften). (Mehrere dieser Charaktere sind ebenfalls auf dem damals all-neuen Cover.) Ebenso ist in diesem Problem ein Briefkol, der von Kubert geschrieben wurde, das Bedenken von „Fans“ wie Russ Heath, Irv Novick, Norm Maurer, Neal Adams, Carmine Infantino, Kubert, beantwortet Andere Hälfte Muriel sowie ihre fünf Kinder – David, Danny, Lisa, Adam und Andy.
Sein Haushalt erscheint ebenfalls in einer brandneuen vierseitigen Geschichte in dieser Ausgabe. (Es ist in Joe Kubert: Creator & Mentor nachgedruckt, wenn auch Little Size.) Die heutigen Comic -Profis Adam sowie Andy Kubert werden in ihrem ersten Auftritt als Comic -Charaktere als Kinder (1969) dargestellt. Ebenso ist ein lustiger Cameo von Künstler Russ Heath sowie ein schneller Auftritt von Gerda Gattel, einem legendären DC -Comic -Mitarbeiter sowie Produktionskoordinator. Jede Art von DC -Schöpfer oder Redakteur, die jemals eine Empfehlung zu einem DC -Charakter benötigte, schuldet Gerda ein großes Mitspracherecht bei Ihnen. Sie produzierte und behielt DCs legendärArchive (jetzt als DC -Bibliothek verstanden) aller Veröffentlichungen des Unternehmens. In dieser Geschichte bietet sie Joe einen Stapel Fanbriefe (einschließlich eines von Lyndon B. Johnson), der doppelt so groß ist wie er.
DC Special Nr. 12 ist ebenfalls ein großes Problem für Fans von Kubert, Heath und Novick, da es Abenteuer des Wikingerprinzen, des stillen Ritters, Robin Hood sowie des Golden Gladiators aus den frühen Problemen der Übersicht überdruckt & der Mutige.
Da wir hier sind: DC Special Back History
DC Special #1
DC Special war eine Nachdruck-Anthologie-Serie, die ursprünglich von 1968 bis 1971 war und 1975 bis 1978 neu gestartet wurde. Das erste Problem war künstlerorientiert, da alle Carmine Infantino (unheimlich, ebenfalls erst kürzlich verstorben) Geschichten enthielt. Dieses Problem wurde zu der Zeit veröffentlicht, als Infantino zu einem DC -Exekutive überging und letztendlich 1971 DC -Verlag war. ).
DC Special war das Haus für drei Probleme (Nr. 7, 9 und 13) von „seltsamsten Sportgeschichten, die es je erzählt“ haben, und druckte hauptsächlich von Julius Schwartz bearbeitete SF-Geschichten von Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino sowie anderen, die meisten, die meisten, die meisten, die meisten, die meisten von früheren Problemen der Einstellung und der Fettdruck. Ebenso gehörte auch Gesuchte: Die gefährlichsten Bösewichte des Wortes (Ausgaben Nr. 8 und 14), die schließlich in eine eigene kurzlebige Serie ausgedrückt wurden und als ein frühes DC-Versuch, das materielle materielle materiale über das übliche aller sowie Herkunftsgeschichten. Dies gipfelte in der Sammlung von Plastik-Geschichten von Jack Cole Cole Golden Age, die in DC Special #15 erschienen, ein sehr geschwächtes Problem zu dieser Zeit.
Der größte Teil der restlichen Probleme der ersten Probleme waren Genre -Tribute:
#2: Teen -Comedy -Nachdrucke aus den 50er Jahren, mit der Mode grob aktualisiert
#4: “Horror” -geschichten aus den 50ern, mit brandneuen Wickarounds von DCs damals umstrittenen Horror-Halten-einschließlich des ersten Auftritts von Abel, später in der Heimat von Tricks sowie Sandman erschien
#6: “Die wilde Grenze!” auch bekannt
#10: “Stop: Du kannst das Gesetz nicht schlagen!” Mit Polizisten Geschichten aus den 50ern sowie Feuerwehrmann Farrell von Showcase #1
und #11: “Monsters!”, Nachdruckgeschichten aus den 1950er Jahren sowie der 60er -Jahre -Heimat von Secret (eine von Jack Kirby). Sergio Aragonés bietet einige neue Verknüpfungsseiten.
DC Special #3
DC Special #3 wurde als „All-Girl-Ausgabe“ mit Nachdrucke von Supergirl sowie Star Sapphire Stories sowie als SF-Geschichte in Rechnung gestellt. Die große Auslosung für dieses Problem waren die beiden noch nie veröffentlichten Fragen der Goldenen Zeitalter sowie die schwarzen Kanarischen Geschichten. Dies hat die traditionelle Abdeckung (von Neal Adams) von DCs Frauen, die vor Hintergrund platzen, da die primären männlichen Helden von DC geschockt zuschauen!
DC Special #26
Die zweite Inkarnation von DC Special (Ausgaben Nr. 22-25) war für mehr Nachdrucke der Erfahrung der Erfahrung (drei Musketiere sowie Robin Hood) von Anfang an von Anfang an sowie die kühnen, kühnen Sammlungen des frühen Silberalters Eco- Friendly Lantern (eine der wenigen prominenten DC -Charaktere, die keine eigenen jährlichen Serien der 1960er Jahre hatten) sowie zuletzt einige Nachdrucke von Gegner von Kanigh und Kubert. Der größte Teil dieser Serie waren viele leider genannte Nachdrucksammlungen-„Superhelden kämpfen Super-Gorillas“, „Presents… Earth Shaking Stories“, „Krieg gegen die Giants“, „Superhelden ‘Krieg gegen die Monster “sowie„ Erde erschüttern Katastrophen “-die wirklich einige hervorragende Geschichten enthielten und diese letzte Sammlung (in #28) alles innehat.
Weitere neue Geschäfte wurden versucht. #27 “Danger: Dinosaurier insgesamt!” zeigte eine hervorragende Captain Comet (damals in der Trick Society of Super-Heroes) mit tollen Angeboten von Gaststars. Neben #29 (die letzte Ausgabe) zeigte Paul Levitz, Joe Staton sowie Bob Layton die historisch großartige, 34-seitige, nie zuvor geprägte Herkunft der Justice Society of America. Leider war die Geschichte die Kontinuität vor der Krisen, und sie wurde schließlich neu gemacht (um einen Groß 1988.
Kubert bekommt das letzte Wort
Joe Kubert bietet #5
Joe Kubert ist einer der größten Comic -Künstler, die jemals auf dem Planeten gegangen sind. Sicher, er wurde während seiner Jugend während des goldenen Zeitalters der Comics für Superhelden verstanden, und er ist sorgfältig mit Hawkman verbunden. Als er später, als er mehr Option hatte, von dem, woran er arbeiten wollte, wählte er die Erfahrungsfiguren aus, keine kostümierten Superhelden. Sogar sein Hawkman war ein zeitgenössischer Krieger in seinen besten Darstellungen.
Schauen Sie sich Kuberts anderen bekanntesten Charaktere an: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, Gegner Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, die Soldaten des Zeitungsstreifens umweltfreundliche Berets sowie die Protagonisten seiner Graphic Novels der Letzten Tage. Kubert’s ChAracters erforderten keine besonderen Befugnisse. Die meisten waren sterblicher Typen – Krieger – oft gegen unmögliche Chancen.
Kubert hat ebenfalls auf andere Weise beeinflusst. Mit der Kubert School hat er mindestens zwei Generationen von aufstrebenden Künstlern ausgebildet und unterrichtet, darunter zwei seiner eigenen Söhne, Adam sowie Andy, die jetzt in den Fußstapfen ihres Vaters in mehr Methoden als eines einhalten.
Krieger tun das Schwierige, die das Leben der Schwachen, die das Leben der Menschen ständig retten, und schützt das Leben der Menschen, die üblicherweise für sich selbst ausgezeichnet sind.
Die Lehrer dagegen kämpfen für immer auf eine weitere Weise. Über die Inspiration hinaus müssen sie häufig das Leben in ihren Schülern erfassen, um sie dazu zu bringen, die extrem besten Künstler zu werden – nein, die extrem besten Menschen, die sie sein können.
Und auf diese Weise war Joe Kubert ein ganz anderer Krieger.
Ich habe im vergangenen Jahr viel davon geglaubt.
KC Carlson sagt: Danke, Joe!
Klassische Comic -Cover aus der Grand Comic -Datenbank.