Neal Adams ist einer meiner bevorzugten Comic -Künstler. Vorausgesetzt, die Kosten für seine renommierte Deckarbeit, bin ich offensichtlich nicht allein, wenn ich glaube, dass seine Kunst von hoher Qualität ist. Tatsächlich würde ich Adams in den Top Ten aller exzellenten Comic-Illustratoren aller Zeiten einstufen, sowohl in Bezug auf seinen Einfluss als auch für seine Beiträge zur Veränderung des Aussehens zeitgenössischer Comics.
Meiner Meinung nach kann Adams Bildarbeit von seiner besten Seite viel mehr als sich selbst halten, wenn sie nebeneinander mit der Arbeit exzellenter Künstler wie: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane sowie Wally Wood eingesetzt werden .
Okay, ausreichend Lob der Fähigkeiten von Adams. Was ist mit Adams Illustrationen, die so zahlreiche Sammler nach seiner Arbeit suchen?
Wenn wir seine Bildarbeit im historischen Kontext leiten, können wir sehen, dass eine Linie zeitgenössischer Comic -Kunst angezogen werden kann. Auf einer Seite der Linie entdecken wir, was als “Preadams” -Perenz und auf der anderen Seite “The Post-Adams-Ära” in zeitgenössischen Comics bezeichnet werden kann.
Voradams gab es einige extrem großartige (sogar großartige), aber ebenfalls extrem eigenwillige Kunst, die für Comics geschaffen wurde. Dies ermöglichte es für eine individuell fantastische visionäre Fähigkeit, auf Papier zu verwirklichen. Glauben Sie an die Arbeit von Jack Kirby oder Will Eisner sowie Gil Kane.
Leider gab es für jeden Eisner, Kane und Kirby Klone, die eine Workshop -Mentalität annehmen mussten, die zu einem extrem stilisierten, jedoch stumpfen Ausgang, der den starren und leblosen Stil weniger herausragender Illustratoren imitiert, führte.
In der Situation von Mainstream-Superhelden-Comics war dies in den DC-Titeln der frühen 1960er Jahre sichtbar. Die Superman -Bücher hatten gute Kunst, ebenso wie Al Pastino, zum Beispiel kein Slouch, aber die Mentalität der damaligen Zeit führte dazu, Erfüllte die ausdrucksstarke Brillanz des Goldenen Zeitalters Shuster Art.
Adams hat das verändert. In den frühen 1960er Jahren stammte es aus einer Industriekunst sowie Marketing -Hintergrund, als er in Comics in Comics begann, und war in dieser Zeit ungewöhnlich, einen naturalistischen und vernünftigen Stil für Geschichten zu sehen. Adams weigerte sich jedoch, sowohl einen “Paint-by-Numbers” als auch einen eingeschränkten Stil zu erstellen. Stattdessen machte seine Kunst Batman erneut erschreckend (er versetzte ihn in die Schatten, anstatt uns die Campy Daylight-Szenen zu liefern), er machte umweltfreundliche Laterne-Nervsmittel und relevant. Adams brachte einen neuen Realismus in das Medium und machte den gesamten Comic -Stil der Bronzezeit so viel besser dafür.
Ausschauende Arbeit
Adams erreichte sein innovatives Top von Mitte der Sechziger, ich würde ab 1966 bis Anfang bis mittlerer 1970er Jahre angeben. So großartig war die Arbeit, die Adams zu dieser Zeit geschaffen hat und die seine Abdeckungen aus dieser Zeit, z. Umweltfreundliche Laterne #76 (siehe Foto oben):
Batman #237,
und
Detective Comics Nr. 412 steigern Sie die Kosten sowie die Wünschbarkeit von Jahr für Jahr, ohne dass eine Verlangsamung von Anzeichen für die Verlangsamung ist.
Ohne Adams hätten wir nicht die ausgezeichneten Siebziger eines Ausgabens von Sienkiewicz, einem Val Mayerik oder einem Mike -Ploog gehabt. Da es so viel großartige Kunst gibt, insbesondere von seinem innovativen Höhepunkt, ist es nicht einfach, nur ein Buch zu wählen, um seine beste Arbeit zu veranschaulichen.
Daher werde ich mit zwei Büchern besprechen, von denen ich glaube, dass sie die Essenz des Adams -Stils fangen:
Avengers #93 (November 1971) – Doppelgroße Ausgabe
Mit dem traditionellen Kree/Skrull War Story -Arc ist dies Adams in seinem innovativen Höhepunkt. Da Adams Kunst die Rächer zum Leben erweckte, war eine bereits starke Geschichte so viel besser. Wenn Sie es nicht ausprobiert haben, sollten Sie es sollten. Während ein lizenzierter Typ von 9,8 $ 6.750,00 US -Dollar auf Kosten läuft, können Sie dies immer noch in 9,2 oder niedriger zu einem ziemlich wirtschaftlichen Preis erhalten. Derzeit hat es in 9,6 einen FMV von 1.550,00 USD, in 9,4 = 825,00 USD sowie 9,2 für 350,00 USD. Die besten Renditen in den letzten vier Jahren sind eingeschaltet, 6,5 mit positiven + 25,1% -Rendite nach 6 Umsätzen.
Batman #251 (September 1973) – traditionelles Joker -Cover
Es gibt einen Jokerfilm, und die frühen Werbestills sehen aus, als würden sie den Charakter des Adams im Griff haben. Das wäre in der Tat ein ausgezeichnetes Konzept – denn in diesem Zeitraum, in dem der Joker der bösartige Charakter war, den wir alle gerne hassen. Ob wegen des Jokerfilms oder nicht, die Rückkehr in diesem Buch sind in allem über 5.0 stark. Erwarten Sie derzeit 4.900,00 USD für eine lizenzierte 9,8 -in -Nah -Münzkopie mit den besten Renditen von positiven +75,6% bei 9,4 lizenzierten Exemplaren nach 59 Verkäufen, weil 2009.
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